时最许晴向演员而生何瑶章丘仓持阳一苏醒吕建中

许晴，向演员而生

2018金马奖在昨晚揭晓了金属拉力实验机测出来的实验报告最终的获奖名单，而奖项的竞争，其实早从红毯就开始了。

明星们在红毯上争奇斗艳，而其中最抢眼的，无疑是身着一身红色的许晴。

对于这套礼服的含义，许晴后来在微博中以“中国红”来解释，算是表明了她的态度。

说回金马奖本身，奖项的诞生，带来欣喜的同时，也意味着错失与遗憾。今年的金马奖照例充满着许多遗憾，而许晴则是其中之一。

许晴凭借《邪不压正》中北平交际花唐凤仪一角，入围金马奖最佳女配角提名。虽然她在影片中戏份不多，却是最亮眼、最生动的存在。

唐凤仪表面上是男权社会下的一抹香艳的符号，但她其实包裹着很多不同的性格层面和思想维度。她既娇柔、性感，也聪慧、狠辣，也拥有独立女性的骄傲风骨。

事实上，许晴也清楚：“纯粹的风骚是打动不了人的”，于是她试图发掘出角色内在的多样性。

而这个展现性格的过程并非多多益善，相反，她一直在权衡唐凤仪的不同特质：“你不能太满，太使劲，保持这种微妙的平衡是一种锻炼。”

于是她在呈现性感时不会给人过多的肉欲，在精心算计时不会给人太多的狡猾，在保留骄傲时又不会给人过剩的强硬。

就拿唐凤仪在医院打针的一幕来说，许晴没有刻意裸露身体，单纯以形体与声音，让人感受到她周身荡漾的性感。

这个场景中，许晴始终保持着身形的曲线线条，勾勒着美好的外形轮廓，用导演姜文的话来说，无论走路还是坐着，浑身就像没骨头一样，给人彻底的柔软和魅惑。

然而这样的柔软，却是通过控制来实现的，身体如何扭动才能够呈现恰到好处的妩媚，怎样端坐的方式才可以传递适可而止的娇艳，这些，都构成了许晴所说的微妙的平衡。

她还听取导演的建议，利用呼吸的方式来展露角色特有的柔媚。

同样是在打针的戏中，唐凤仪的对白，时而带有一种屏息感，时而又呈现出虚声的状态。

她在说最经典的一句“I like your style”时就刻意放低了音量，仿佛在告诉对方自己的秘密，这句台词在两人之间迅速营造出一种亲密的氛围，拉近了彼此的关系。

这个看似简单的角色中，其实存在许多耐人寻味的细节。而许晴所做的，就是不断累加这些微妙的细节，让人物形象逐渐变得更加丰满。

现在看来，许晴这个角色是今年华语电影中最令人印象深刻的女性形象之一，所以她与金马奖杯的擦肩而过，也不免让人感到有些可惜。

不过，如果了解许晴的话，那么就会知道，能否得奖对她来说已经不太重要了。

和她合作多年的戏剧制作人王可然说过：“许晴正在不断地丢掉生活，丢掉那些让她显得成熟和从容的一切，她的人生已经进入了另外一个豁然开朗的境界。”

或许也是因为这种不断做减法，让表演回归纯粹的做法，许晴如今已经能够坦诚和淡然地面对所有的境遇和经历了。

对于许晴这样的演员来说，得奖与否也不会影响她对表演的继续与延伸，毕竟她也曾说，自己是个向表演而生的人。

早年进入演艺行业的许晴，从《边走边唱》中纯洁天真的兰秀，电影《狂》里勇敢坚强的蔡大嫂，到电视剧《皇城根儿》和《东边日出西边雨》中，自由干练的都市女性，她在塑造角色时，有一种难得的灵巧和轻盈。

而真正让观众认识许晴的，是2000年《笑傲江湖》里的任盈盈。在金庸看来，许晴对新兴国度出口份额也将大为提高塑造的，就是他心目中的任盈盈。

原著里的任盈盈温柔端庄、宽容聪慧，同时也行事果断，沉静识体，而许晴的美艳外表和优雅气韵，在容貌和质感上已经满足了人们对这一角色的所有想象。

在改编过十余版的《笑傲江湖》中，许晴被称为“史上最美艳”的任盈盈，也是令人印象最深刻的那版神教圣姑。

然而，许晴呈现的任盈盈却不仅仅是书中所写的秀丽与温婉，她眉目流转之间除了温柔，更有种天真和娇憨。她在令狐冲面前是刁蛮任性的，同时也有种我见犹怜的体贴与柔情。

许晴赋予了任盈盈不同的特质与层次，也能在同一场戏中自由自然地过渡切换出角色的不同状态与情绪。

这一阶段许晴认为自己的表演处于一种”不自知“的状态，而到了《大清风云》，她才开始尝试着塑造角色，也的确在这后来，她带来了许多经典的银幕形象。

《建国大业》里许晴饰演宋庆龄，实际上她之于这个人物没有任何的外形优势，但一旦她梳起发髻，披上披肩，进入到这个角色中后，就呈现出一个可信的宋庆龄的形象。

电影里许晴演绎的端庄优雅是从头到脚的，无论是走路、交谈，还是起身、握手，她一直掌握着缓慢且稳重的节奏。

影片中最震撼的一幕，是宋庆龄清晨走上上海的街头，看到整齐沉睡在路边的士兵。她刚走出弄堂时，对于街上的局面还有些好奇，走路的时候微微歪着身子仿佛试探一般，目光在周围摸索。当她看到露宿街头的士兵时，眼神中还只是疑惑与不解。

而镜头在扫过满街安静沉睡的士兵，再切换到许晴的面部时，她微蹙的眉头和眼里闪烁的泪光，让人读出的是感动和体惜。

到了《老炮儿》里，她又收起了庄重，带来一个果敢而松弛的许晴。她饰演的的话匣子是个典型的北京胡同女孩，用高晓松的话来说就是北京”大飒蜜“，坚韧、强悍，勇敢直白，讲究义气。

她这种直来直去的豪爽性格，不仅体现在台词里，也埋藏在一个个微小的细节里。冯小刚饰演的六爷和几位兄弟下馆子吃饺子，话匣子风风火火地来到桌边，也不跟几位兄弟客套，还没坐下就端起一盘饺子自顾吃了起来。

当初管虎导演找许晴出演这个角色，希望她能够赋予人物让人感受到8时1过欲望的一面，同时又能保持着一种干净。

影片开始那场激情戏，冯小刚饰演的六爷跑到话匣子的酒吧求欢，言语间还是属于老炮儿的硬气和强势。

看看话匣子是怎么接招的，她先是头一歪，眉毛一挑，立出了一个挑衅的表情。

再后来直接坐到六爷推上，边说着边给对方整理了下衣服，到底是谁占据强势和主动的地位，一个小动作就展露无遗。

从最初”不自知“的直觉，到现在对人物每分每秒的把握，许晴如今已经成为姜文口中”能够接得住所有角色“的演员了。在这个过程中，她悟彻出了演员与角色的关系本质：

“做演员，你面容的光亮、外在的心相，一定都是你的根性和修为决定的。”

在许晴看来，演员只有“演绎那个真正的自己，才会前所未有的享受”，所以她在后来的作品中，把对生活的通透，骨子里的真我，都投射到角色里了。

很多人说话匣子离许晴太远，但她却说：“其实神谷浩史那就是我。”

戏里话匣子上个镜头还跟六爷拌嘴，下个镜头见到李易峰饰演的小波面目瞬间变得柔和许多，语气和声调也软了下来。

她和小波聊起六爷过往的生猛经历时，低垂的眼帘下既有追忆往事的沧桑，也有一个女人对爱人的崇拜。而在这些看似不经意的描述中，却举重若轻地夹杂着她对晚辈的劝解。

这些温柔且带有母性情感的表达，在某种程度上属于许晴本身的质感。后来管虎也说，许晴在赋予了话匣子的魅力，是不属于烟火气浓重的北京胡同大妞的，对于影片来说，她完成了一个未经预料的惊喜。

许晴在《邪不压正》中的表现，也超出了导演姜文的预料。

特别是拍摄中朱潜龙逼供唐凤仪的一场戏。在这个场景里，朱潜龙在地牢里逼唐凤仪说出李天然的下落，他让她跪下，在与她相拥激吻后，把她推到墙上，然后面露凶光地掐住她的脖子。

许晴最开始跪地求饶时，脸上写满了无助与恳切，到后来被扼喉后，她眼神开始变得强硬、凶狠，夹杂着愤怒与痛苦，从乞怜到绝望的情绪借由表演一气呵成。

在拍胡吗个摄前，许晴跟廖凡商量，演的时候他可以真掐，而她的反抗也是发自真实的求生本能。

后来许晴回忆说，可能只差一秒钟就真的断气了，却一直舍不得喊停。

她将自己全身心地沉浸在表演当中，以至于忘记了时间，甚至忘记了自己，将本体全部融入到角色里。在影视作品强调颜值，处处磨皮，讲究打光的当下，许晴放下外表的美丽，投入情景的“卖力演出”，已经非常罕见了。

只是这一场暴力、阴暗的戏份在最终的成片里，已经被删减得所剩无几了。但是许晴在镜头中爆发出的力量，却实实在在地打动了姜文，他评价许晴已经“可以达到疯魔的状态”。

地牢的一幕对于许晴来说像是演了一出戏剧，事实上她对于角色的完全浸入，也是因为赖声川导演的戏剧《如梦之梦》。

剧中，许晴出演上海妓院头牌顾香兰的盛年时期，她的一颦一笑，一言一行都洒落出女性的绝美。有不少观众说，看到她从莲花池旁走过，快要被美到窒息了。

但是随着戏剧的深入，顾香兰身上展现的强韧性格，便慢慢取代了人们对她外表的印象。

戏中最为人津津乐道的，应该是她在远嫁法国后，被伯爵抛弃的一幕。丈夫携款潜逃，最终一无所有的她从容的脱下衣服，只剩下一件黑色的底裙，没有悲伤或哀怨，而是散发着一种凛然的自信：“我还是我，天仙阁头牌顾香兰。”

后来她成为画家再度碰到伯爵遭到鄙视时，她仅凭一个裹挟着愤怒与轻蔑的凌厉眼神，就让人感受到这个女性的蜕变和突破。

顾香兰的角色跨度极大，从妓女到伯爵夫人，再到画家，最后成为女佣，一生辗转波折，历经悲喜，成为旧时代女性的缩影。

对于许晴，这个角色让她体验了“表演的极限”，她作为女主角要演完全场，最长的一幕要持续3个小时不下台，每一场下来她总共绕台五公里，相当于一次长跑。

更不用说表演细节上的难度，许晴谈到戏剧的独特：“没有剪辑，节奏要自己控制，每一个眼神每一个步伐每一秒都不是空的。”但是这种在针尖上行走的感觉，在她看来是一种淋漓尽致地投入，“是一件特别痛快的事情”。

凭借着在《如梦之梦》里的表现，许晴成为第一个走上素有“戏剧奥斯卡”之称的托尼奖红毯的中国演员。

随着《如梦之梦》新一轮的巡演即将开始，许晴也将连续第六年出演这一角色。此前她和另一位主演胡歌许下十年之约，希望这出戏能够演到十年。

表面上，不断地演绎同一出戏剧，意味着角色和身份的重复，甚至枯燥，但是许晴似乎并没有表现出腻烦，也没有因此而停滞。相反，她每一次都会全情饱满地投入到新一轮的表演当中，把每一天收获的成长都注入到角色里。

许晴就像在和这个角色谈恋爱一样，在演绎和互动的过程中讲究纯粹与极致，容不得半点杂质和狡猾。

如今，内地电影创作环境的现实是，作为故事主导的银幕女性，还陈庆祥是处于一种稀缺的状态。女演员们在很多情况下，都只能是电影的一抹点缀，被视为性感、柔美、弱势、情绪化种种单薄的标签。

这种情况，对于和许晴同辈的40+女演员来说，则更加明显。

许晴的身上也贴着许多标签，性感、天真也好，公主病、理想主义也罢，但对角色本身，她投入的是百分百的赤诚。事实上，在从事表演的20多年里，她一直在探索自己与角色的关系，甚至她当年提交的毕业论文题目《通往角色的不同创作途径》，也和角色相关。

在《老炮儿》《邪不压正》这些大制作电影里，许晴的确只作为配角出现，戏份也不算吃重。但表演空间越是狭窄，许晴越是要求自己利用其每一分每一秒，傅薇更加精准地展现角色。

人们在当下总是会聊到，限制女演员的到底是什么，是市场，是机会，是年龄，是戏份的多少吗？

有影响但却并非主要。

真正重要的，不妨说是对角色和表演的态度。

对许晴来说，表演如今已经成为一种使命感，她说：“我来世上的使命就是用演员这种表演方式，来回馈观众一种力量。”

也正因为她对表演的这份看重与敬畏，让我们对她未来的可能性，依然保持着信心和期待。